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Diseñar en la era de la complejidad

La producción gráfica en el contexto digital se sitúa en un panorama disperso. Hoy es prácticamente imposible determinar sobre qué soporte se visualizará un mensaje gráfico. Leer un periódico desde el móvil por la mañana mientras vamos al trabajo y continuarlo desde un tablet al llegar a casa por la noche es una práctica más que probable. Y así con casi cualquier artefacto que estemos diseñando: libros, revistas, blogs, servicios web, etc…
Esta dispersión de dispositivos de lectura está convirtiendo el trabajo de diseño gráfico en un proceso de mayor complejidad y las herramientas de diseño válidas hasta ahora están iniciando un cambio de planteamiento.

Magazine Art Directors and Type Layout Designers

Este post es un Work in Progress de una pequeña muestra de diseñadores gráficos que estoy construyendo cuyo trabajo se ubica principalmente en la dirección de arte de revistas. Los he seleccionado por su relevancia histórica y sus aportaciones al diseño editorial en cuanto a composición tipográfica. No están todos ni mucho menos.
Aviso: Esta lista crecerá con el tiempo. Stay tunned.

Fabien Baron
Interview, Vogue/Italia

Gail Bichler
The New York Times Magazine

Alternativas al exilio

El pasado setiembre compartí una mesa redonda con el editor de visual, Alvaro Sobrino, en la Escola Muuu Un evento totalmente recomendable, de aquellos que inspiran y hacen networking de modo casero y sin pretensiones. La temática de la Muuu de este año era el exilio, un tema muy actual tal y como está ahora mismo el panorama del diseño. El caso es que nuestra charla era sobre alternativas para los que se quedan.

Del diseño como servicio al diseño de servicios de diseño

El contexto actual de producción digital ejerce una fuerte influencia en la industria gráfica y afecta de modo contundente al futuro del diseñador. Es evidente el nuevo paradigma productivo. Pero los diseñadores, por no tomar consciencia de ello, estamos dejando que la peor de las opciones posibles se convierta en el estándar que regirá el futuro de la profesión: el mundo de las plantillas prediseñadas.

Breve manual del buen diseñador conferenciante.

Hay conferencias que son soporíferas. Desgraciadamente el sector del diseño no es inmune a ello. Cuando alguien sube a un escenario a dar una conferencia debe tener en cuenta que hay una audiencia que espera establecer una conexión emocional con él. Por eso están ahí. Van porque conocen su trabajo y porque les gusta y están expectantes pues van a establecer un contacto humano con su mito. En tal situación un ponente tiene casi la obligación de presentarse más como persona que como profesional. Ha de presentar su punto de vista e incentivar un diálogo con su audiencia más allá de los 60 minutos que dure el encuentro. Las buenas conferencias así lo hacen.

Investigar en diseño: un proceso necesario para avanzar.

El sector del diseño en España, en general carece de fundamentos teóricos potentes que estén actualizados al contexto en que se desarrolla la profesión. Incluso diría que hay poca o nula crítica pública a la práctica del diseño y mucha o demasiada pleitesía hacia lo que hacen los colegas. Estos problemas están principalmente vinculados a una educación del diseño demasiado centrada en la práctica del oficio y poco o nada en la reflexión. Algo que el Marco Europeo para la Educación Superior está cambiando, puesto que ahora las carreras de diseño se integran en un marco universitario en el que la investigación forma parte de la formación. Algo que era totalmente necesario.

Etnografía aplicada. Una herramienta para diseñar mejor.

En el contexto actual de crisis, más que nunca, el diseño debe provocar un acercamiento a las necesidades reales de la sociedad a la que sirve y responder a ellas. Si tomamos como ejemplo disciplinas como el diseño industrial o más recientemente los servicios interactivos, podemos observar cómo han incorporado las ciencias sociales a su metodología y cómo éstas les ayudan a obtener mejores resultados en cuanto a la ergonomía o la usabilidad de un diseño.

Digital development based on Open and Smart

Some trends and principles that promote digital development and design of Internet-based services based on openness and smart systems. Conference oriented to foster a more compromised point of view on developing projects oriented to community and encourage contributions to digital society.


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Autor: Rosa Llop
Máster en Dirección y Diseño de Proyectos para Internet
ELISAVA – UPF
Diciembre, 2012
Licencia Creative Commons

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Gráficos para la gestión de proyectos de diseño

Conferencia dentro del Máster en Diseño, Comunicación, Publicidad y Dirección de Arte de Elisava-UPF.

Parte de los contenidos de esta conferencia pueden leerse en este mismo blog en las siguientes entradas:
Agile para diseñadores gráficos
La gestión del tiempo desde la perspectiva de la pérdida de tiempo
Métodos creativos de elBulli

 


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Autor: Rosa Llop
Máster en Diseño, Comunicación, Publicidad y Dirección de Arte
ELISAVA – UPF
Licencia Creative Commons

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Digital Publishing (II) Multiplataforma

A not-so-long time ago there were no digital books. There were no Kindles or iPads. There were self-contained objects. Objects unnetworked. The only difference now is that they’re touching, they’re next to one another. The content is the same. But that small act of connection brings with it a potential sea change, change we’ll explore as we continue to platform books.  – Craig Mod

Ahora mismo, un libro electrónico puede ser leído en un ordenador, en un lector de tinta electrónica (e-ink) como por ejemplo un Kindle, en un ipad o en un teléfono. Cada uno de estos dispositivos descodifica los datos en formatos diferentes: pdf’s interactivos, ePub, .mobi para Kindle, app, html… Tanta diversidad de formato, tarde o temprano convergerá hacia algunos estandares, pero lo cierto es que ahora mismo este sector está muy activo.

En este ensayo de Craig Mod “Platform Desgins”, describe atentamente los pasos que siguió para publicar su libro Art Space Tokyo en un contexto totalmente digital. La tesis principal de este proyecto demuestra que los libros electrónicos están construidos en base a plataformas conectadas, y que cuando los diseñamos, debemos ser conscientes que lo estamos haciendo para que puedan leerse tanto en un ordenador, un iPad, un Kindle o un móvil.

http://craigmod.com/journal/platforming_books/#ref-13
http://craigmod.com/journal/platforming_books/#ref-13

Una de las claves por las que Art Space Tokio tiene siempre tan buen aspecto se lea donde se lea, es debido a que el traspaso de una plataforma a otra no es forzado. La esencia del diseño se transfiere a los distintos dispositivos en relación a aquellos aspectos funcionales que los caracterizan. Por ejemplo la fluídez y justificación del texto, la jerarquía tipográfica, la ubicación de las imagenes y otros grafismos pasan de un soporte a otro adaptando su ubicación y tamaño en pro de las funcionalidades que ofrece cada dispositivo.