PechaKucha Night, Barcelona. Mayo, 2014.
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Me formé como diseñadora en los 80. Nuestro referente en esos tiempos era la modernidad. Así que siempre he soñado con vivir en una casa de estilo moderno. Me encanta este idea de espacios diáfanos perfectamente alineados geométricamente. Estoy convencida que vivir aquí es vivir en absoluta armonía.
Este post es un Work in Progress de una pequeña muestra de diseñadores gráficos que estoy construyendo cuyo trabajo se ubica principalmente en la dirección de arte de revistas. Los he seleccionado por su relevancia histórica y sus aportaciones al diseño editorial en cuanto a composición tipográfica. No están todos ni mucho menos.
Aviso: Esta lista crecerá con el tiempo. Stay tunned.
Fabien Baron
Interview, Vogue/Italia
Gail Bichler
The New York Times Magazine
El pasado enero empecé un proyecto de investigación para el que necesité recopilar una muestra de cubiertas de libro de todos los tiempos. La muestra quedó terminada con una selección de 145 libros diseñados por 37 autores distintos. Ahora que se acerca el fin de año quiero compartir cinco de los autores “clásicos” que me resultaron más interesantes. Los cinco tienen una larga trayectoria profesional y los cinco dejaron en sus cubiertas un maravilloso legado de retórica visual expresada únicamente con tipografía. Deseo que disfruten de su talento y sus diseños tanto como yo. No dejen de consultar los enlaces. Hay un tesoro detrás de cada link!
Feliz año nuevo!
ISOTYPE es un lenguaje visual creado en 1937 por el filósofo austríaco Otto Neurath, y los grafista Gernt Arnzt y Marie Neurath. Juntos construyeron un sistema que se ha convertido en uno de los mayores logros del diseño gráfico: un lenguaje capaz de expresar única y exclusivamente de forma visual todo tipo de mensajes.
Ayer presenté en la sede de la Asociación de diseñadores gráficos Adg-Fad parte de la investigación que he estado llevando a cabo el último año y medio con motivo de mis estudios. La charla se presentó tranquila y traté de explicar los motivos por los que el diseño gráfico debe contribuir con su “expertise” al diseño de sistemas que garanticen mejores servicios de autodiseño y eviten las malvadas plantillas que regularizan la expresión gráfica.
Al terminar se estableció un buen diálogo entre los asistentes, a quienes agradezco mucho su participación. Hubo un gran interés en la necesidad de actualizar la disciplina y reflexionar sobre su futuro mediante la investigación.
Aquí dejo mi presentación y mi deseo de poder volver a hablar pronto con todos vosotros!