Tag Digital Publishing

A personal statement about my research

I started to study graphic design in the 80s, the decade in which first Apple Macintosh computer was born and Tim Berners-Lee’s idea of the World Wide Web appeared. The nearly twenty years I have been professionally active into graphic design both as a designer and as a teacher I’ve been living with curiosity the transition from printing production paradigm to digital one.

The main questions I ask myself in my research field are related to how graphic designers can better manage the complexity of digital production workflow, and how the development of the WWW could include more graphic design culture when designing on-line media services.

Diseñar en la era de la complejidad

La producción gráfica en el contexto digital se sitúa en un panorama disperso. Hoy es prácticamente imposible determinar sobre qué soporte se visualizará un mensaje gráfico. Leer un periódico desde el móvil por la mañana mientras vamos al trabajo y continuarlo desde un tablet al llegar a casa por la noche es una práctica más que probable. Y así con casi cualquier artefacto que estemos diseñando: libros, revistas, blogs, servicios web, etc…
Esta dispersión de dispositivos de lectura está convirtiendo el trabajo de diseño gráfico en un proceso de mayor complejidad y las herramientas de diseño válidas hasta ahora están iniciando un cambio de planteamiento.

Digital Publishing (II) Multiplataforma

A not-so-long time ago there were no digital books. There were no Kindles or iPads. There were self-contained objects. Objects unnetworked. The only difference now is that they’re touching, they’re next to one another. The content is the same. But that small act of connection brings with it a potential sea change, change we’ll explore as we continue to platform books.  – Craig Mod

Ahora mismo, un libro electrónico puede ser leído en un ordenador, en un lector de tinta electrónica (e-ink) como por ejemplo un Kindle, en un ipad o en un teléfono. Cada uno de estos dispositivos descodifica los datos en formatos diferentes: pdf’s interactivos, ePub, .mobi para Kindle, app, html… Tanta diversidad de formato, tarde o temprano convergerá hacia algunos estandares, pero lo cierto es que ahora mismo este sector está muy activo.

En este ensayo de Craig Mod “Platform Desgins”, describe atentamente los pasos que siguió para publicar su libro Art Space Tokyo en un contexto totalmente digital. La tesis principal de este proyecto demuestra que los libros electrónicos están construidos en base a plataformas conectadas, y que cuando los diseñamos, debemos ser conscientes que lo estamos haciendo para que puedan leerse tanto en un ordenador, un iPad, un Kindle o un móvil.

http://craigmod.com/journal/platforming_books/#ref-13
http://craigmod.com/journal/platforming_books/#ref-13

Una de las claves por las que Art Space Tokio tiene siempre tan buen aspecto se lea donde se lea, es debido a que el traspaso de una plataforma a otra no es forzado. La esencia del diseño se transfiere a los distintos dispositivos en relación a aquellos aspectos funcionales que los caracterizan. Por ejemplo la fluídez y justificación del texto, la jerarquía tipográfica, la ubicación de las imagenes y otros grafismos pasan de un soporte a otro adaptando su ubicación y tamaño en pro de las funcionalidades que ofrece cada dispositivo.

Digital Publishing (I) Tipografía

Más allá de las experiencias que podamos diseñar para los libros electrónicos, lo esencial seguirá siendo que el contenido esté puesto en manos del mejor trato tipográfico posible para cada situación. Las restricciones en cuanto a la disponibilidad de tipografías en los dispositivos en los que leemos, nos ha obligado durante años a que nuestros proyectos digitales quedaran limitados a aquellas fuentes propias de los sitemas operativos. Aunque hay excelentes tipografías de sistema que funcionan muy bien en pantalla como Georgia (Mathew Carter para Microsoft) ya se sabe que los diseñadores somos bastante tipomaníacos.