Category Artículos

Dear Data

Dear Data expone datos sobre aspectos esenciales de la experiencia vital: cuántos abrazos han dado y recibido, cuántas veces se han mirado al espejo, qué cosas les gustan de sus parejas, qué secretos esconden, cuántas veces han reído y con quién. Estos sí que son los datos que pueden dar respuestas sobre el comportamiento humano y no los que se recogen de nuestras compras.
 

Acabo de recibir con emoción el libro recopilatorio del proyecto Dear Data de Stefanie Posavec y Giorgia Lupi. El libro, publicado por Penguin Random Books, es de formato grande, y en sus casi 300 páginas encontramos reproducida la correspondencia que Posavec y Lupi se estuvieron cruzando durante un año. Correspondencia que refleja una particular forma de entablar amistad y reflexionar sobre uno de los grandes paradigmas actuales: el “yo” cuantificado.

dear_data

10 principios para diseñar buenas experiencias

El diálogo neosocrático como herramienta de aprendizaje.

Cada principio de curso propongo a mis alumnos realizar un diálogo neosocrático para extraer aquellos principios que hacen que un servicio web proporcione una experiencia excelente. La principal ventaja del diálogo neosocrático es que fomenta que sean los propios estudiantes los que destilen cómo hacer un buen diseño a partir de su propia experiencia, con lo que les es más fácil integrarlo en su aprendizaje. En este artículo explicaré brevemente la dinámica del ejercicio por si algún lector quiere replicarlo y compartiré los 10 principios fundamentales para diseñar experiencias web que surgieron del debate de este año.

A-Brief-Look-at-the-Ulm-School-of-Design-3 (1)

Walter Gropius, hablando en la inauguración de la retrospectiva sobre la Bauhaus en la HFG Ulm, 1968.

One size fits none. Hacia un diseño de interfaz crítico

El diseño de interfaz es una disciplina joven, de carácter multidisciplinar y con teoría que proviene de ámbitos tan dispersos como la psicología, la ergonomía, la comunicación, el arte, la ingeniería y las matemáticas. Cuando buscamos bibliografía concreta sobre el diseño de interfaz nos encontramos principalmente con dos tipologías de libros: las declaraciones de intenciones en forma de principios para el buen diseño, y los libros de patrones basados en experiencias previas. Ambas tipologías tienen el defecto de fomentar una mirada inocente al diseño de interfaz. En un momento en que las interfaces forman una parte muy importante de nuestra cultura, es necesaria una reflexión mucho más adulta sobre cómo queremos que estén diseñadas.

The PARC Computer Science Laboratory (CSL) – 1970 ca. – © PARC (Palo Alto Research Center, Incorporated)

The PARC Computer Science Laboratory (CSL) – 1970 ca. – © PARC (Palo Alto Research Center, Incorporated)

Letras y libros. Cinco grandes (+1)

El pasado enero empecé un proyecto de investigación para el que necesité recopilar una muestra de cubiertas de libro de todos los tiempos. La muestra quedó terminada con una selección de 145 libros diseñados por 37 autores distintos. Ahora que se acerca el fin de año quiero compartir cinco de los autores “clásicos” que me resultaron más interesantes. Los cinco tienen una larga trayectoria profesional y los cinco dejaron en sus cubiertas un maravilloso legado de retórica visual expresada únicamente con tipografía. Deseo que disfruten de su talento y sus diseños tanto como yo. No dejen de consultar los enlaces. Hay un tesoro detrás de cada link!
Feliz año nuevo!

Alternativas al exilio

El pasado setiembre compartí una mesa redonda con el editor de visual, Alvaro Sobrino, en la Escola Muuu Un evento totalmente recomendable, de aquellos que inspiran y hacen networking de modo casero y sin pretensiones. La temática de la Muuu de este año era el exilio, un tema muy actual tal y como está ahora mismo el panorama del diseño. El caso es que nuestra charla era sobre alternativas para los que se quedan.

El lenguaje ISOTYPE

Isotype logo
ISOTYPE es un lenguaje visual creado en 1937 por el filósofo austríaco Otto Neurath, y los grafista Gernt Arnzt y Marie Neurath. Juntos construyeron un sistema que se ha convertido en uno de los mayores logros del diseño gráfico: un lenguaje capaz de expresar única y exclusivamente de forma visual todo tipo de mensajes.

Breve manual del buen diseñador conferenciante.

Hay conferencias que son soporíferas. Desgraciadamente el sector del diseño no es inmune a ello. Cuando alguien sube a un escenario a dar una conferencia debe tener en cuenta que hay una audiencia que espera establecer una conexión emocional con él. Por eso están ahí. Van porque conocen su trabajo y porque les gusta y están expectantes pues van a establecer un contacto humano con su mito. En tal situación un ponente tiene casi la obligación de presentarse más como persona que como profesional. Ha de presentar su punto de vista e incentivar un diálogo con su audiencia más allá de los 60 minutos que dure el encuentro. Las buenas conferencias así lo hacen.

Digital Publishing (II) Multiplataforma

A not-so-long time ago there were no digital books. There were no Kindles or iPads. There were self-contained objects. Objects unnetworked. The only difference now is that they’re touching, they’re next to one another. The content is the same. But that small act of connection brings with it a potential sea change, change we’ll explore as we continue to platform books.  – Craig Mod

Ahora mismo, un libro electrónico puede ser leído en un ordenador, en un lector de tinta electrónica (e-ink) como por ejemplo un Kindle, en un ipad o en un teléfono. Cada uno de estos dispositivos descodifica los datos en formatos diferentes: pdf’s interactivos, ePub, .mobi para Kindle, app, html… Tanta diversidad de formato, tarde o temprano convergerá hacia algunos estandares, pero lo cierto es que ahora mismo este sector está muy activo.

En este ensayo de Craig Mod “Platform Desgins”, describe atentamente los pasos que siguió para publicar su libro Art Space Tokyo en un contexto totalmente digital. La tesis principal de este proyecto demuestra que los libros electrónicos están construidos en base a plataformas conectadas, y que cuando los diseñamos, debemos ser conscientes que lo estamos haciendo para que puedan leerse tanto en un ordenador, un iPad, un Kindle o un móvil.

http://craigmod.com/journal/platforming_books/#ref-13
http://craigmod.com/journal/platforming_books/#ref-13

Una de las claves por las que Art Space Tokio tiene siempre tan buen aspecto se lea donde se lea, es debido a que el traspaso de una plataforma a otra no es forzado. La esencia del diseño se transfiere a los distintos dispositivos en relación a aquellos aspectos funcionales que los caracterizan. Por ejemplo la fluídez y justificación del texto, la jerarquía tipográfica, la ubicación de las imagenes y otros grafismos pasan de un soporte a otro adaptando su ubicación y tamaño en pro de las funcionalidades que ofrece cada dispositivo.

Digital Publishing (I) Tipografía

Más allá de las experiencias que podamos diseñar para los libros electrónicos, lo esencial seguirá siendo que el contenido esté puesto en manos del mejor trato tipográfico posible para cada situación. Las restricciones en cuanto a la disponibilidad de tipografías en los dispositivos en los que leemos, nos ha obligado durante años a que nuestros proyectos digitales quedaran limitados a aquellas fuentes propias de los sitemas operativos. Aunque hay excelentes tipografías de sistema que funcionan muy bien en pantalla como Georgia (Mathew Carter para Microsoft) ya se sabe que los diseñadores somos bastante tipomaníacos.

Retos para el diseño de libros digitales

http://www.smashingmagazine.com/2007/08/17/404-error-pages-reloaded/

“El valor de los libros recae en el tiempo que pasamos con ellos. Leyéndolos y creándolos. Esa es la verdadera experiencia editorial”. James Bridle

Con la llegada de los primeros e-readers hace poco más de seis años –Amazon sacó a la venta su lector Kindle en 2007 y Sony su e-reader un año antes– se inició un debate entorno a si los libros de papel desaparecerían y cómo se transformaría el sector editorial. En este debate, el sector tecnológico ha hablado siempre en términos de alarma mientras que los autores y los lectores lo han hecho desde la calma, seguros que la multiplicidad de soportes es una ventaja para la lectura, y no un inconveniente.

En la conferencia que realizó Kevin Kelly (Kelly, 2011) para el ToC de O’reilly, plantea una serie de retos para el futuro de los eBooks de los que me impactaron principalmente tres porque tienen mucho que ver con nuestro trabajo como diseñadores gráficos. El primero es la pregunta de hacía donde se permeabilizaran las pantallas. Diariamente leemos en el ordenador textos que nos sirven para trabajar, en el móvil historias personales de los amigos y en el iPad revistas y prensa. Estamos acostumbrados a leer en pantalla. Kelly afirma que hoy las pantallas pueden ser cualquier cosa. Pueden ser flexibles, cómo las que lanzarán pronto al mercado pero también pueden ser unas gafas o un edificio. La forma de las pantallas está en pleno proceso de expansión y como diseñadores debemos estar atentos a estos progresos. No tanto para saber a qué dimensiones de píxeles debemos diseñar, sino para explorar todas las posibilidades para la experiencia de lectura que se puedan presentar.