Category Docencia

10 principios para diseñar buenas experiencias

El diálogo neosocrático como herramienta de aprendizaje.

Cada principio de curso propongo a mis alumnos realizar un diálogo neosocrático para extraer aquellos principios que hacen que un servicio web proporcione una experiencia excelente. La principal ventaja del diálogo neosocrático es que fomenta que sean los propios estudiantes los que destilen cómo hacer un buen diseño a partir de su propia experiencia, con lo que les es más fácil integrarlo en su aprendizaje. En este artículo explicaré brevemente la dinámica del ejercicio por si algún lector quiere replicarlo y compartiré los 10 principios fundamentales para diseñar experiencias web que surgieron del debate de este año.

A-Brief-Look-at-the-Ulm-School-of-Design-3 (1)

Walter Gropius, hablando en la inauguración de la retrospectiva sobre la Bauhaus en la HFG Ulm, 1968.

Magazine Art Directors and Type Layout Designers

Este post es un Work in Progress de una pequeña muestra de diseñadores gráficos que estoy construyendo cuyo trabajo se ubica principalmente en la dirección de arte de revistas. Los he seleccionado por su relevancia histórica y sus aportaciones al diseño editorial en cuanto a composición tipográfica. No están todos ni mucho menos.
Aviso: Esta lista crecerá con el tiempo. Stay tunned.

Fabien Baron
Interview, Vogue/Italia

Gail Bichler
The New York Times Magazine

New ideas on wayfinding

Some personal thoughts on contemporary trends in designing experiences related to public space. A masterclass for “Navigating the city: Wayfinding in the digital age” 2013 summer course. Elisava (Barcelona) – Central Saint Martins (London)

More details about this summer course here

Digital development based on Open and Smart

Some trends and principles that promote digital development and design of Internet-based services based on openness and smart systems. Conference oriented to foster a more compromised point of view on developing projects oriented to community and encourage contributions to digital society.


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Autor: Rosa Llop
Máster en Dirección y Diseño de Proyectos para Internet
ELISAVA – UPF
Diciembre, 2012
Licencia Creative Commons

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Gráficos para la gestión de proyectos de diseño

Conferencia dentro del Máster en Diseño, Comunicación, Publicidad y Dirección de Arte de Elisava-UPF.

Parte de los contenidos de esta conferencia pueden leerse en este mismo blog en las siguientes entradas:
Agile para diseñadores gráficos
La gestión del tiempo desde la perspectiva de la pérdida de tiempo
Métodos creativos de elBulli

 


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Autor: Rosa Llop
Máster en Diseño, Comunicación, Publicidad y Dirección de Arte
ELISAVA – UPF
Licencia Creative Commons

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Digital Publishing (II) Multiplataforma

A not-so-long time ago there were no digital books. There were no Kindles or iPads. There were self-contained objects. Objects unnetworked. The only difference now is that they’re touching, they’re next to one another. The content is the same. But that small act of connection brings with it a potential sea change, change we’ll explore as we continue to platform books.  – Craig Mod

Ahora mismo, un libro electrónico puede ser leído en un ordenador, en un lector de tinta electrónica (e-ink) como por ejemplo un Kindle, en un ipad o en un teléfono. Cada uno de estos dispositivos descodifica los datos en formatos diferentes: pdf’s interactivos, ePub, .mobi para Kindle, app, html… Tanta diversidad de formato, tarde o temprano convergerá hacia algunos estandares, pero lo cierto es que ahora mismo este sector está muy activo.

En este ensayo de Craig Mod “Platform Desgins”, describe atentamente los pasos que siguió para publicar su libro Art Space Tokyo en un contexto totalmente digital. La tesis principal de este proyecto demuestra que los libros electrónicos están construidos en base a plataformas conectadas, y que cuando los diseñamos, debemos ser conscientes que lo estamos haciendo para que puedan leerse tanto en un ordenador, un iPad, un Kindle o un móvil.

http://craigmod.com/journal/platforming_books/#ref-13
http://craigmod.com/journal/platforming_books/#ref-13

Una de las claves por las que Art Space Tokio tiene siempre tan buen aspecto se lea donde se lea, es debido a que el traspaso de una plataforma a otra no es forzado. La esencia del diseño se transfiere a los distintos dispositivos en relación a aquellos aspectos funcionales que los caracterizan. Por ejemplo la fluídez y justificación del texto, la jerarquía tipográfica, la ubicación de las imagenes y otros grafismos pasan de un soporte a otro adaptando su ubicación y tamaño en pro de las funcionalidades que ofrece cada dispositivo.

Digital Publishing (I) Tipografía

Más allá de las experiencias que podamos diseñar para los libros electrónicos, lo esencial seguirá siendo que el contenido esté puesto en manos del mejor trato tipográfico posible para cada situación. Las restricciones en cuanto a la disponibilidad de tipografías en los dispositivos en los que leemos, nos ha obligado durante años a que nuestros proyectos digitales quedaran limitados a aquellas fuentes propias de los sitemas operativos. Aunque hay excelentes tipografías de sistema que funcionan muy bien en pantalla como Georgia (Mathew Carter para Microsoft) ya se sabe que los diseñadores somos bastante tipomaníacos.

Diseño, Patrimonio cultural y TICs

Presentación para estudiantes de arquitectura y diseño dentro del Postgrado en Diseño, Arte y Espacio Público– ELISAVA/UPF. Contiene un recorrido por algunos de los proyectos realizados desde el Grup de recerca TICs i Paisatge vinculados al patrimonio cultural, las TICs y la participación social. El hilo conductor del documento es el manifiesto de intenciones que define la investigación del grupo. Más información en www.ticsipaisatge.cat

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Autor: Rosa Llop
ELISAVA/Universitat Pompeu Fabra

Rosa Llop © © 2012

Futuros del libro

Presentación para estudiantes de diseño editorial en el Postgrado en Direcció d’Art en Disseny de Llibres de BAU – Universitat de Vic. Contiene una reflexión personal sobre los posibles futuros para el libro, analizando las posibilidades en un contexto digital y bajo los puntos de vista de los diferentes implicados: autores, editores, libreros, lectores y diseñadores.

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Autor: Rosa Llop
BAU Escola Superior de Disseny / Universitat de Vic

Rosa Llop © © 2012

Impresión 2.0 Nuevas herramientas para el libro de artista

Este workshop está orientado a dotar al artista visual de conocimientos sobre herramientas para la producción y difusión de artefactos editoriales desde plataformas 2.0 El curso incide en una metodología práctica con el fin que el propio artista sea capaz de publicar, imprimir i difundir sus propios catálogos, dossiers y libros de artista fácilmente, con calidad y bajo coste económico.

 

 

 

 

 

 

 

Por qué

  • Hay una necesidad institucional de acercar al artista visual a los procesos de trabajo digitales y fomentar el uso de Internet en la difusión de su obra.

Objetivos

  • Ofertar un programa docente intensivo de carácter práctico que permita al artista usar servicios on-line para la creación, reprodución y difusión de su práctica artística.
  • Demostrar la potencialidad creativa de la internet 2.0
  • Aprender a usar servicios de autoedición, plataformas de difusión editorial y herramientas de impresión a demanda.

Contenidos del workshop:

  • Servicios de autoedición on-line
  • Plataformas de difusión editorial
  • Herramientas de impresión a demanda.

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Docente: Rosa Llop
Cliente: HANGAR – Formación Continua para Artistas Visuales

Rosa Llop © © 2010