My_Fav_artists.

Some of my recent and favorite discoveries in digital art. A non-existent exhibition at #ESC16 Escapada de Cultura y Creación Digital at Fundació La Plana.


Rosa Llop © © 2016
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10 principios para diseñar buenas experiencias

El diálogo neosocrático como herramienta de aprendizaje.

Cada principio de curso propongo a mis alumnos realizar un diálogo neosocrático para extraer aquellos principios que hacen que un servicio web proporcione una experiencia excelente. La principal ventaja del diálogo neosocrático es que fomenta que sean los propios estudiantes los que destilen cómo hacer un buen diseño a partir de su propia experiencia, con lo que les es más fácil integrarlo en su aprendizaje. En este artículo explicaré brevemente la dinámica del ejercicio por si algún lector quiere replicarlo y compartiré los 10 principios fundamentales para diseñar experiencias web que surgieron del debate de este año.

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Walter Gropius, hablando en la inauguración de la retrospectiva sobre la Bauhaus en la HFG Ulm, 1968.

One size fits none. Hacia un diseño de interfaz crítico

El diseño de interfaz es una disciplina joven, de carácter multidisciplinar y con teoría que proviene de ámbitos tan dispersos como la psicología, la ergonomía, la comunicación, el arte, la ingeniería y las matemáticas. Cuando buscamos bibliografía concreta sobre el diseño de interfaz nos encontramos principalmente con dos tipologías de libros: las declaraciones de intenciones en forma de principios para el buen diseño, y los libros de patrones basados en experiencias previas. Ambas tipologías tienen el defecto de fomentar una mirada inocente al diseño de interfaz. En un momento en que las interfaces forman una parte muy importante de nuestra cultura, es necesaria una reflexión mucho más adulta sobre cómo queremos que estén diseñadas.

The PARC Computer Science Laboratory (CSL) – 1970 ca. – © PARC (Palo Alto Research Center, Incorporated)

The PARC Computer Science Laboratory (CSL) – 1970 ca. – © PARC (Palo Alto Research Center, Incorporated)

Manifiesto por una aproximación crítca de la interfaz.

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Los primeros meses del 2015 colaboré con el proyecto de investigación PIPES (Participatory Investigation of Public Engaging Spaces) en la redacción de un manifiesto que exponga de forma crítica los aspectos sociales, económicos y políticos implícitos en el diseño y uso de las interfaces de usuario.

Un sistema gráfico para las cubiertas de libros. Hacia un lenguaje de parámetros.

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El pasado mes de noviembre presentamos en la librería Loring Art, el libro que he publicado con la editorial Gustavo Gili. Fue un evento muy emocionante para mí y agradezco a todos los amigos presentes, que me dedicarais vuestro tiempo. La presentación transcurrió tranquila: Maria Serrano, editora en Gustavo Gili, explicó cómo fue el proceso de edición; más tarde yo dediqué unos minutos a hablar del proceso de investigación que seguí para escribirlo. A petición de uno de los asistentes también comenté algunas anécdotas sobre algunos de los diseños de cubiertas que incluye el compendio.

El libro en sí es un tratado sobre los mecanismos que rigen la construcción del mensaje gráfico. Mi tesis era demostrar que el diseño gráfico sigue una serie de patrones muy definidos en cuanto a la codificación y a la representación del mensaje. Y que a pesar de su complejidad, es posible construir un sistema que describa este proceso. El contenido teórico del libro está ejemplificado con una cuidada selección de cubiertas de libro. La intención del texto es hablar de lenguaje visual desde la práctica del diseño gráfico, y hacerlo de forma clara y comprensible. Me gustaría que “Un sistema gráfico para las cubiertas de libro. Hacia un lenguaje de parámetros” sirva de referente bibliográfico tanto para los estudiantes que se inician, como para aquellos diseñadores profesionales interesados en profundizar en su propia metodología.

Dejo aquí un par de críticas y comparto un par de fotos del evento. Insisto, ¡muchas gracias a todos por venir!

Cubiertas de libros y parámetros para su composición. Por José Ramón Penela de Unos Tipos Duros.

Un sistema gráfico para las cubiertas de libro. Por Fernando Suárez Carballo de Cosas Visuales.

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Orden y diseño.

PechaKucha Night, Barcelona. Mayo, 2014.

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1.

Me formé como diseñadora en los 80. Nuestro referente en esos tiempos era la modernidad. Así que siempre he soñado con vivir en una casa de estilo moderno. Me encanta este idea de espacios diáfanos perfectamente alineados geométricamente. Estoy convencida que vivir aquí es vivir en absoluta armonía.

A personal statement about my research

I started to study graphic design in the 80s, the decade in which first Apple Macintosh computer was born and Tim Berners-Lee’s idea of the World Wide Web appeared. The nearly twenty years I have been professionally active into graphic design both as a designer and as a teacher I’ve been living with curiosity the transition from printing production paradigm to digital one.

The main questions I ask myself in my research field are related to how graphic designers can better manage the complexity of digital production workflow, and how the development of the WWW could include more graphic design culture when designing on-line media services.

Diseñar en la era de la complejidad

La producción gráfica en el contexto digital se sitúa en un panorama disperso. Hoy es prácticamente imposible determinar sobre qué soporte se visualizará un mensaje gráfico. Leer un periódico desde el móvil por la mañana mientras vamos al trabajo y continuarlo desde un tablet al llegar a casa por la noche es una práctica más que probable. Y así con casi cualquier artefacto que estemos diseñando: libros, revistas, blogs, servicios web, etc…
Esta dispersión de dispositivos de lectura está convirtiendo el trabajo de diseño gráfico en un proceso de mayor complejidad y las herramientas de diseño válidas hasta ahora están iniciando un cambio de planteamiento.

Magazine Art Directors and Type Layout Designers

Este post es un Work in Progress de una pequeña muestra de diseñadores gráficos que estoy construyendo cuyo trabajo se ubica principalmente en la dirección de arte de revistas. Los he seleccionado por su relevancia histórica y sus aportaciones al diseño editorial en cuanto a composición tipográfica. No están todos ni mucho menos.
Aviso: Esta lista crecerá con el tiempo. Stay tunned.

Fabien Baron
Interview, Vogue/Italia

Gail Bichler
The New York Times Magazine

Letras y libros. Cinco grandes (+1)

El pasado enero empecé un proyecto de investigación para el que necesité recopilar una muestra de cubiertas de libro de todos los tiempos. La muestra quedó terminada con una selección de 145 libros diseñados por 37 autores distintos. Ahora que se acerca el fin de año quiero compartir cinco de los autores “clásicos” que me resultaron más interesantes. Los cinco tienen una larga trayectoria profesional y los cinco dejaron en sus cubiertas un maravilloso legado de retórica visual expresada únicamente con tipografía. Deseo que disfruten de su talento y sus diseños tanto como yo. No dejen de consultar los enlaces. Hay un tesoro detrás de cada link!
Feliz año nuevo!